观众没有义务知道自己需要什么。话剧本身具有引导的功能，帮助观众提高审美品位，提供思考的空间。认真地制作一部好话剧，观众喜欢看，这才是正确的顺序，而并非观众喜欢什么我们再去做什么。
我想聆听这个词，不止是耳朵，我们平常的感受，我们生活中，哪怕去餐厅吃饭，在观察别人，对创意都是有用的。
老在想到自己，反而没有创意，你如果能够真的开放你的心，关心别人，讲的时候可能有点肉麻，但是你在关心别人的时候，这个时候反而创意会更大，而且是更有意义的。
创意本来就是每一个人的天赋，本来每一个人都有无限的天赋，只是我们自己用不同方式把它遮蔽住了。
我觉得讲到语言的创意，最有表达力的语言就是真诚的语言。
一个人能不能积累智慧，主要是看他懂不懂得“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看到多少，是心在决定。
学会看自己的动机是最快的积累智慧的方式，像火箭一样，可以快速培养自我反省的能力，看到行为背后的理由。看到之后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。
一个输出，一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的积累，心所看到、所感受到的一切。
创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被揭露的能量。
从小到大，大家受的教育都在教一些“附加价值”。所有的技术、知识，都是附加在本体上的好东西，本体得到许许多多有价值的附加品，但问题是，“本体是什么？”已经无人讨论。
什么是“创意模式”？就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含着创意的秘密。
怎样从最灰暗的人生中走出来，就需要坚持，坚持的时候要有信心，事情会越来越好。
语言就是一个文化最外在的表达，最重要的是，如果你能够理解文化的内涵的话，其实那个语言才是有意义的，在创意上更容易运用的。
如果您喜欢《赖声川的名言》记得分享给更多好友噢!
